miércoles, 16 de marzo de 2016

Adicción por el collage


Adicción por el coLLage


Las técnicas empleadas por los artistas son innumerables, aunque hoy me gustaría dar al collage un lugar relevante en mi cajón desastre de herramientas, pues hace ya tiempo que descubrí en él un medio de expresión que me permite disfrutar experimentando y que proporciona resultados creativos muy afines a mi sensibilidad personal y artística.

En Arte (el collage también se da en otros ámbitos como la música y la literatura), las vanguardias históricas ya lo utilizaban a principios del siglo XX, aunque se atribuye su origen más concreto a Pablo Picasso y a Braque quienes, en 1912, comenzaron a pegar fotografías y otros elementos planos en sus pinturas cubistas, generando los papiers collés.


Naturaleza muerta con silla de rejilla, de Pablo Ruíz Picasso. El pintor adhiere un trozo de hule a su cuadro.




Hoy en día, hay infinitas formas de trabajar el collage y muchos artistas han hecho de éste su lenguaje definitivo, consiguiendo creaciones con una técnica muy depurada.



Collage de Q-ta (fotografía extraída de http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/sato-masahiro-q-ta-collages)



Cada vez son más los que se suman a practicar esta técnica; un ejemplo es el proyecto "los días contados", un experimento que surgió a partir de un calendario de imágenes para ser utilizadas en collage que cada año capta más adeptos.

Para más información, entra en el vídeo explicativo del proyecto: https://vimeo.com/112264732


Pero así como hay multitud de artistas que componen sus obras enteramente con collage, en mi caso casi siempre lo utilizo junto a otras técnicas, de manera que mi dibujo se funde con las imágenes extraídas de otros medios. 

Y sí, he de reconocer que esto de cortar y pegar se está convirtiendo en una verdadera práctica adictiva también para mí. Lo que empezó siendo una mera utilización de fragmentos de papel que facilitaba la composición de mis trabajos, tanto en papel como en lienzo, ha dado paso a la utilización de imágenes y elementos que me permiten generar atmósferas nuevas por medio de la yuxtaposición y la simbología de imágenes que se encuentran en dimensiones distintas. 



Papallona Olga., de Meluca Redón. Se utilizan diferentes papeles de colores para componer la imagen.





Eyeliner, de Meluca Redón. 
Collage efímero realizado con objetos en el workshop Illustrage, (impartido por Julio Antonio Blasco López)





La cadena de la alegría, de Meluca Redón. 
Collage realizado en el wokshop Illustrage (impartido por Julio Antonio Blasco López)





Cara de nuez, de Meluca Redón. 
Collage efímero realizado con objetos en el workshop Illustrage (impartido por Julio Antonio Blasco López)






Colgada de tu mirada, de Meluca Redón. 
El collage se utiliza para crear texturas y también para dotar de movimiento al columpio de la niña.






La mirada rota, de Meluca Redón. 
El uso de imágenes y otras materias como los fragmentos de pintura seca, se funden con el dibujo manual.






Mes amis et moi, de Meluca Redón. 
Convivencia de imágenes realizadas a mano con recortes.






Níobe, de Meluca Redón. Con desconchones de pintura de pared y fragmentos de revista.






Dafne, de Meluca Redón. La metamorfosis de Dafne convirtiéndose en árbol se consigue gracias a la fusión de la imagen recortada con el dibujo.








Escena costumbrista de Alicia, de Meluca Redón. 
Los pensamientos de la protagonista, así como su vestimenta, son creados por medio del collage.






Atardece, de Meluca Redón. 
El collage sirve para diferenciar el mundo de los humanos del de los dioses.




No es solamente una técnica. El poder jugar con la lógica, creando mundos imaginarios, eso es para mí el collage.







jueves, 9 de julio de 2015

Arte para locos bajitos

    Un niño empieza a hacer arte con pocos meses de vida y lo hace con el único objetivo de disfrutar. Tiene el poder de crear guiado únicamente por sus sensaciones, sin instrucciones ni miedo a equivocarse porque su capacidad creativa, su visión y su sensibilidad son innatas e ilimitadas. Desafortunadamente, estas son cualidades que se van desvaneciendo con el paso del tiempo a merced de un “adoctrinamiento” por parte de los adultos y de la sociedad. Tanto es así, que por mucho que nos lo propongamos, ese potencial creativo no vuelve, o al menos, no a ese nivel de libertad. Cuando “enseñamos“ a  un niño a no salirse del contorno  al pintar, cuando hace un sol verde o un mar que no es azul y le corregimos, estamos poniendo límites a una creatividad que tiene por naturaleza. ¿Por qué? ¿Acaso el arte existe solamente para reproducir fielmente la realidad? 

    Las manifestaciones artísticas han tenido finalidades diversas a lo largo de la historia. Desde el simbolismo Paleolítico, que servía como lenguaje y medio de comunicación, hasta el arte visto como acto de expresión de nuestros días, los códigos visuales utilizados han sido infinitos y finalmente podemos ser capaces de apreciar la pluralidad actual.

     El arte es importante para los niños; con él además de la creatividad desarrollan otras cualidades como la autoestima, la socialización, el desarrollo motor y el pensamiento crítico. Aprenden a pensar por sí mismos y a valorar las diferencias individuales de las personas.


Julia disfrutando con pintura de dedos



Resultado de la diversión de Julia



Creaciones de Noa y Teo con ceras y rotuladores



Martín modelando con plastilina



Martín crea con ceras y rotuladores



Rebeca dibujando en plena calle



Mural colectivo sobre don Quijote, en el que intervienen niños de todas las edades.
 Actividad organizada por el Ayuntamiento de Jérica con motivo del 125 Aniversario de la Biblioteca municipal. Imparten el taller Cristina Perelló y Meluca Redón.



 Primer cuadro en caballete de Álvaro y Marina


Fotografía editada por Sergio digitalmente




Marciano con amigo. Fotografía editada por Sergio digitalmente


     Y del mismo modo que es importante estimular a los niños artísticamente, lo es hacerles ver que tienen el derecho a apreciarlo y disfrutarlo de mil maneras distintas como público.

     A menudo se ve el arte como algo reservado a coleccionistas, galeristas y gente a los que algunos llaman “entendidos”, pero ni hablar de los niños. ¿Por qué nos empeñamos en ver el arte como algo lejano, cuando éste puede tener tantos soportes y variedad de público?


Pintura mural de la habitación de Alejandra



Detalle de la habitación de Alejandra



Pintura mural de la habitación de Víctor



Fachada de la ludoteca Decolores



Fachada de la ludoteca Decolores



Interior ludoteca Decolores



Arte en taza para Hugo



Arte en taza para Elsa



Cuadro en técnica mixta para Natalia



Cuadro en acuarela y tinta china para Mar



Cuadro en técnica mixta para Luna



Cuadro en acuarela y tinta china para Hugo



Cuadro para Ximena en proceso



Detalle de cuadro para Ximena, técnica mixta



Cuadro para la habitación de Marta



Jaime interactuando con las obras de la exposición PeZ



Padre e hijas visitando una exposición



Actividad de verano para niños en el Museo Thyssen-Bornemisza
(Fotografía sacada de la web www.elbloginfantil.com)



No nos equivoquemos, el arte también es cosa de niños.


lunes, 11 de mayo de 2015

Al que le gusta, repite y yo vuelvo a exponer en el Moss


Durante este mes de mayo vuelvo a tener obra en las paredes del Moss, en Ruzafa. Esta vez se trata de una serie de xilografías que hace referencia a la figura de la prostituta y que protagonizó otra exposición que hace tiempo titulé "de la noche y otros poemas".


Cartel de la exposición



La exposición tiene la suerte de coincidir con los comienzos del Sabadeo, una iniciativa hostelera que pretende crear la primera calle de tapeo diurno en Valencia. Os dejo algunas imágenes de la exposición y del estupendo ambiente de este pequeño local habitado por gente grande.


















 Diego y Mariajo con dos de mis tazas

















Si te interesa saber más sobre el Sabadeo, entra aquí:




jueves, 9 de abril de 2015

Universo mitaza

Arte en taza.
Todavía no había dedicado un espacio en el blog a mis queridas tazas. 
La aventura mitaza comienza a caminar en noviembre del pasado 2014, aunque es posible gracias a la iniciativa y al trabajo conjunto que David y Juan realizan desde mucho antes. Desde que me presentaron su proyecto y me propusieron embarcarme en su aventura, me pareció una buena idea; acercar el arte a la gente por medio de un soporte sencillo que permitía ser objetivo tanto de coleccionistas como de gente que simplemente lo utilice en su día a día. Hasta la fecha, son siete los diseños que he realizado para esta tienda online. Podéis verlos en http://www.mitaza.es/tazas-de-meluca-redon_c54686/, pero aquí os dejo una pequeña muestra:


Taza modelo "Sol" (Foto de mitaza.es)
Haz que cada mañana salga un sol en tu vida.




Taza modelo "Ciudad" (Foto de mitaza.es)




Taza modelo "Cielo" (Foto de mitaza.es)




Taza modelo "Pez" (Foto de Meluca Redón)




Taza navideña modelo "Ovillo" (Foto de Meluca Redón)





Taza navideña modelo "Estrella fugaz" (Foto de Meluca Redón)





Taza modelo "Elefantes" (Foto de Meluca Redón)



Para ver la entrada que me dedica mitaza.es, entra en: 

Para ver el reportaje de Infopalancia, entra en:

Para ver el reportaje de Valenciaplaza, entra en:



"Il a mis le café
dans la tasse.
Il a mis le lait
dans la tasse de café.
Il a mis le sucre
dans le café au lait.
Avec la petite cuiller
il a tourné.
Il a bu le café au lait
et il a reposé la tasse
sans me parler."

Jacques Prévert, "Déjeuner du matin"



Taza de café (Foto de mitaza.es)